miércoles, 27 de junio de 2012

Cursos de Anatomía Artística - Estructura






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Cursos de Anatomía Artística

Curso “La Estructura y la Construcción de la Figura Humana”






La libertad creativa y la construcción de la figura.

La creatividad es el arte de crear. La construcción de la imagen es una de las herramientas que permite crear libremente. La capacidad de plantear la figura humana sin la necesidad de copiar del modelo o de una imagen previa.




ALUMNOS TRABAJANDO







Este curso se propone en un lapso de 8 clases, hacer un análisis y llevar a la práctica los principios para la construcción del cuerpo humano aplicado a las necesidades del arista, como así también el estudio de la fisiognomía y del carácter expresivo y narrativo que cada alumno quiera infundir en la figura.
El estudio esta dirigido al boceto de la forma y la construcción creativa del cuerpo humano.
La propuesta es analizar su morfología externa. Se propone estudiar las partes del cuerpo humano y las técnicas básicas de la construcción de la figura. La estructura para el armado de la postura y la morfología de la musculatura externa. El movimiento y las fuerzas que recorren el cuerpo.




Contenidos:


Estructura. Frente, dorso y perfil.
Estructura y postura.
Balance y equilibrio.
Facetados.
Líneas de ritmo
Morfología de las partes.
Construcción creativa de la figura.
Estructura y construcción en el estudio del modelo vivo.
Técnicas de dibujo afines.






Profesor Juan Herrera








Duración: 8 Clases.
Horario: Viernes de 17 a 19 hs.
Inicio: 7 de Septiembre de 2012
(a confirmar)
Lugar: Bartolomé Mitre 1869, subsuelo

Costo: Pago único de $300.

Importantes descuentos para alumnos de la institución.
Los cupos son limitados.

Informes:

Inscripción:
Detalles en blog de Extensión
ó personalmente en:
Secretaría de Extensión Universitaria
DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES "PRILIDIANO PUEYRREDÓN"
Instituto Universitario Nacional del Arte. IUNA
Bartolomé Mitre 1869, subsuelo. Bs. As., Argentina


Destinatarios: El curso es de utilidad a todo aquel que necesite comenzar a trabajar o mejorar la representación de la figura humana desnuda.






El curso es de utilidad a todo aquel que necesite comenzar a trabajar o mejorar, la representación de la figura humana desnuda.


Los destinatarios son muchos:
  • estudiantes de arte
  • artistas plásticos de cualquier disciplina
  • docentes de arte
  • ilustradores
  • diseñadores de indumentaria
  • escenógrafos, etc.

Los materiales requeridos al alumno son a elección.
Se recomiendan:

a. Hojas A4
b. Hojas grandes (1 x 0,7m)
c. Lápices de grafito duros y blandos
d. Carbonillas y útiles para carbón.







e. Lápices de colores primarios y secundarios.




Cursos Anatomía Artística Dibujo de Cabeza



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¡¡¡ Segundo cuatrimestre 2012 !!!


Cursos de Anatomía Artística
"La construcción de la cabeza y la expresión del rostro".


Este curso se propone en un lapso de 8 clases, hacer un análisis y llevar a la práctica los principios para la construcción de la cabeza, como así también el estudio de la fisiognomía y del carácter expresivo y  narrativo del gesto. Se estudiaran los canones para la construcción del rostro, la estructura para el armado de la postura y la fisiognomía, las líneas básicas de expresión para la gestualidad. El curso tendrá demostraciones teóricas por parte del profesor de las cuales los alumnos tomaran notas, ejercicios de práctica de dibujo en clase y una devolución al terminar cada encuentro.

La propuesta es comenzar el estudio de la cabeza desde las estructuras más simples e ir agregando elementos a medida que se avance. Tendrá un repaso completo del cánon y la relación de este con el cráneo. Estudiaremos las partes de la cara por separado, como por ejemplo los ojos, nariz, boca, etc. detallando cuales son sus estructuras fundamentales.


Se trata también el tema del cabello y como plantearlo desde el boceto. Finalmente el curso apuntará a entender los gestos básicos del rostro y aumentar así la fuerza narrativa de la obra. Esto se hará tanto de la construcción y el estudio de las líneas de mimesis como del uso de imágenes de referencia.



Contará, este taller, con modelo vivo en algunas de sus clases y un blog en internet en el que se pondrán a disposición de los alumnos los apuntes de clases, imágenes de referencia, estudios anatómicos e imágenes de las obras de los grandes maestros.





Al finalizar el curso se entregaran diplomas de aprobación y asistencia por parte de la Secretaria de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil - Departamento de Artes Visuales - IUNA.


Duración: 8 Clases.
Horario: Viernes de 17 a 19 hs.
Inicio: 3 de AGOSTO de 2012
(a confirmar)
Lugar: Bartolomé Mitre 1869, subsuelo

Costo: Pago único de $300.

Importantes descuentos para alumnos de la institución.
Los cupos son limitados.

Informes:

Inscripción:
Detalles en blog de Extensión
ó personalmente en:
Secretaría de Extensión Universitaria
DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES "PRILIDIANO PUEYRREDÓN"
Instituto Universitario Nacional del Arte. IUNA

Bartolomé Mitre 1869, subsuelo. Bs. As., Argentina

domingo, 24 de junio de 2012

Seminario de COLOR





El seminario está orientado a artistas y estudiantes de arte.
Es un seminario teórico, no se entrega material escrito, cada uno deberá tomar sus apuntes.
No se requieren materiales artísticos.
La duración es de 5 hs, divididas en 2 encuentros.

Proponemos un repaso general sobre los temas principales del color.
Se harán demostraciones del armado de color.


Algunos temas son:
  • Conceptos
  • Círculos cromáticos
  • Teoría de los contrastes
  • El color pigmentario.
    • Materiales
    • Armado del color
    • Cadmios y phtalos
  • Armado de paletas
    • Paletas para desnudo
    • Paletas para paisajes

Cupos:
Los cupos son limitados. 
La fecha de inicio en a confirmar.
Se recomienda reservar la vacante con anticipación.
La reserva de vacante se hace únicamente a los concurrentes que hayan abonado el costo del curso.
 Deberá hacerse por lo menos 3 días antes de la fecha de inicio.

Clase 1: jueves 9 de Agosto 19:00 a 21:30 hs.
Clase 2: Sábado 11  de Agosto 14:00 a 16:30 hs.


Duración: 2 clases
Arancel Único: $ 200. (en un pago)


Lugar:
Acuña de Figueroa entre Potosí y J.D. Perón
Almagro - CABA

Informes:

jueves, 21 de junio de 2012

Monocopia

Estuve haciendo unas monocopias. Esta es la primera que subo. a las otras les faltan todavía algunas pasadas.
Estudio de desnudos masculino. Vista de espalda.
Técnicas Monotipo del pintor y monotipo del dibujante.

lunes, 18 de junio de 2012

Carlos Alonso - Artista Argentino




Nació en Tunuyán, donde vivió hasta los siete años. Después se trasladó con su familia a la Ciudad de Mendoza, y a los catorce años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de esta ciudad. Allí fue alumno de maestros como Sergio Sergi en dibujo y grabado, Lorenzo Domínguez en escultura o Francisco Bernareggi y Ramón Gómez Cornet en pintura. Recibió su primer premio en el Salón de Estudiantes de 1947, y en 1953 expuso en la Galería Viau de Buenos Aires, lo que le proporcionó los fondos necesarios para, un año después, viajar a Europa, donde expuso en París y Madrid. Durante su visita a Londres de 1961, descubrió el acrílico, técnica que adoptó inmediatamente en su pintura posterior, por su secado rápido, lo que permite estupendos resultados.


En 1951 ganó el primer premio del Salón de Pintura de San Rafael (Mendoza), el del Salón del Norte (Santiago del Estero) y el de dibujo en el Salón del Norte (Tucumán). En 1957 fue el ganador del concurso convocado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y Martín Fierro (1959), y dos años después obtuvo el Premio Chantal del Salón de Acuarelistas y Grabadores de Buenos Aires. En 1963 se editaron en la Unión Soviética unas tarjetas postales con imágenes de "El Quijote". Para las ilustraciones eligieron a Gustave Doré, Honoré Daumier, Pablo Picasso y Carlos Alonso.
Realizó múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas junto a otros artistas tales como Antonio Berni, Pedroni, Cerrito, Giovanni Bressanini, Monaco, Luis Videla, Robirosa, Horst, etc.


En los 1990 se le encargaron las pinturas para los paneles centrales en la cúpula del Teatro del Libertador General San Martín en la importante ciudad argentina de Córdoba.

En el año 2005,en el que la obra de Cervantes cumplía 400 años, el Museo del Dibujo y la Ilustración realizó una muestra homenaje en el Museo Eduardo Sívori de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde fueron expuestos grabados y dibujos originales realizados por Carlos Alonso para ilustrar la obra más significativa del habla hispana.

Ha ilustrado, entre otras obras literarias, Romancero criollo, Antología de Juan, la Divina Comedia, El juguete rabioso, Irene, Lección de anatomía y Mano a mano. Es tío del reconocido Gran Maestro de ajedrez Salvador Alonso.

Sus obras se han expuesto en numerosas muestras, entre otras, en la Art Gallery International (Buenos Aires), donde, en 1967, presentó unos 250 trabajos referidos a Dante y a la Divina Comedia; el Museo Nacional de Bellas Artes (México), y el Museo de Arte de La Habana (Cuba), donde realizó una exposición de tapices y collages. En 1971 expuso en las galerías italianas Giulia de Roma y Eidos de Milán, además de en la Bedford Gallery de Londres.

Tras el golpe de Estado de 1976 y la desaparición de su hija Paloma al año siguiente, Alonso se exilió a Italia, y en 1979 se trasladó a Madrid. Dos años después regresó a Argentina, y a partir de ese momento realizó numerosas exposiciones: en la Galería Palatina de Buenos Aires, entre los años 1982 y 1996; en el Museo Nacional de Bellas Artes, de 1990 a 1995, y en otras muchas galerías argentinas, como la Zurbarán o la Bariloche.



















Aunque la pintura de Alonso no se comprende con facilidad, su riqueza reside en las continuas paradojas que plantea entre subjetividad y racionalidad, entre caos y orden, entre placer y disciplina. En la obra de Alonso están presentes, además, las heridas producidas por la dictadura militar, apostando por el compromiso político, sin descuidar el erotismo que se percibe en otra parte de su producción artística.