Anatomía Artítica - Nuevos trabajos

Estudios de la postura sin referencia.



Estudios Anatómicos. Pluma y tinta.

Construcción de la pose.

Estudios con modelo vivo.

Estos son algunos de los últimos trabajos de estudio sobre el cuerpo humano que hice ultimamente.

Curso Anatomía Artística Intensivo Verano 2009

El Hombre ha sido siempre el eje central de la producción artística de todos los pueblos, todas las épocas y todas las disciplinas. Los conocimientos que brinda el estudio de la forma y la construcción de la figura humana contribuyen directamente a la calidad y el planeamiento de la obra del artista. La propuesta del estudio de la Anatomía Artística es, hoy día, una carencia en los programas de las instituciones formativas. El propósito de este curso es cubrir esa brecha y dar al artista las herramientas básicas para el uso apropiado de la figura del Hombre como narrador expresivo en la obra.

Es un curso compacto donde se verán los pilares de la construcción de la figura.

La duración de las clases es de 2 Hs. La propuesta incluye 8 clases.

Para repasar los conceptos básicos de la construcción de la figura humana. Para ver nuevas técnicas de estructura. Para crear posturas y personajes. El curso va dirigido a quienes necesiten construir el cuerpo humano, ya sea por cuestiones expresivas, descriptivas o laborales. Orientado al público artista, también sirve para reforzar conceptos fundamentales de anatomía para educadores, o bien como apoyo para diseñadores de indumentaria, gráfica, ilustradores, y más.

La modalidad del curso es teórico-práctico. Consta de una introducción teórica con una demostración del ejercicio de la clase, luego los alumnos desarrollan dicho ejercicio en forma individual con la guía del docente.
El curso está compuesto por clases divididas en temas. La disciplina utilizada es el Dibujo.
El estudio será sistemático, es decir, se hará un tema por clase en orden lógico. En el taller se harán explicaciones y demostraciones de los ejercicios propuestos.

Proporciones. Maniquí simple.
Proporciones II. Maniquí Volumétrico. Aplicaciones.
Proporciones III. Maestros: Durero, Leonardo, Vitruvio.
Movimientos básicos.
Posturas.
Volúmenes externos.
Estructura. Cabeza.
Estructura. Manos y Pies.
Estructura de cilindros

Los materiales son los elementales de cualquier atache de dibujante, lápices de grafito, lápices de color, hojas para apuntes, hojas grandes, carbonilla y sus útiles, etc.

Animacion 2D en After Effects

Taller de Animación en 2D con Adobe After Effects. El taller consiste en clases de dos horas en las que desarrollamos un proyecto animación de principio a fin. comenzando por el Story-board, pasando por el diseño de personajes, Dibujo y pintura en Photosop, animación en After Effects, render y postproducción. Un corto animado de principio a fin, de nivel básico. Cada nivel constituye un corto animado. Se verán diferentes técnicas de animación.

Otras aplicaciones del programa son:
Separadores para video y TV
Títulos animados
Publicidad
Story boarding
preview de productos
catálogos de obra

Lightwave 3D

Clases de Animación en 3D con Lightwave 3D Pro. El taller consiste en clases de dos horas en las que desarrollamos un proyecto animación de principio a fin. comenzando por el Story-board, pasando por el diseño de personajes, modelado, texturado, animación, render y postproducción. Un corto animado de principio a fin, de nivel básico. Cada nivel constituye un corto animado. hasta animación de personajes.

Otras aplicaciones del programa son:
diseño y render industrial
render arquitectónico
visualización de hechos y arquitectura históricos
diseño de escenografía
ilustración y concept art para cine, video y games.

Ilustracion Digital en Photoshop

Es un taller sin límite de clases, en él se propone comenzar una ilustración desde cero y, con la guía y los ejercicios, llevarla a cabo. Pasando por todas sus etapas, paso a paso. Con explicaciones teóricas sobre el lenguaje digital, dibujo, composición y técnicas. Desde el Scan hasta el Print. En él veremos Scan, Bitmap, Masking, Layering, Color, Composición, Calibración de color, prepress, Layer de ajuste y Métodos de impresión (Print).

Utilidades:
Retoque y presentación de renders para arquitectura.
Retoque y presentación de renders para Diseño industrial.
Figurines para diseño de indumentaria.
Ilustración Digital, aplicada a editorial, caricatura, etc.
Coloreado y diagramación de Comic.
Retoque fotográfico y fotomontaje.
Infografías.
Arte Digital.

Taller General de Dibujo

Se propone en este taller que cada uno trabaje en su propia obra o su estudio al ritmo propio. La idea general es unificar la vista con el trazo, la construcción con la observación, para ello se recurre a ejercicios y sistemas de varias escuelas y algunos desarrollos (o técnicas) de artistas. Se hace incapié en el dibujo académico para seguir un sistema de aprendizaje ordenado y paulatino.

Tecnicas de Representacion Hiperrealistas

En él veremos las técnicas del dibujo y la pintura que permiten un acercamiento a el tipo de imagen llamada hiperrealista, o sea “más allá de la realidad o más que real”, también conocida como fotorrealista o ultrarrealista.
El curso está orientado a personas que quieran investigar las técnicas de representación conocidas regularmente como: hiperrealismo. Para el estudio de estas técnicas es necesario tener los conocimientos básicos de Dibujo y Pintura. Aún así en cada tema se hará un repaso de las bases de cada uno. El fin de las clases es el desarrollo de ciertas técnicas específicas (hiperrealistas) y el afianzamiento de conocimientos básicos para la comprensión de éstas. El taller no es un taller de ilustración, sino más bien, un taller de arte. Aún así, ambas disciplinas están emparentadas.
La modalidad del taller es la siguiente. De acuerdo a la diferencia de los tiempos de ejecución de los estudios y los de duración de las clases (3 hs.), se harán estudios breves en las clases con apoyos teóricos y correcciones. Se requerirán trabajos que se realizarán fuera del taller, estos se corregirán de clase en clase. Los encuentros serán una vez por semana. En ellas habrá una revisión de los estudios encargados de una clase para la siguiente, una charla teórica sobre un tema en particular por clase y estudios en clase, tanto en dibujo como en pintura.
No todos los materiales permiten acercarse a este tipo de representación, y nosotros abordamos los que sí nos permiten llegan a cierto grado de precisión y extremos de valor.