Taller de Dibujo Juan Herrera

Anatomía Artística - Miguel Ángel

2012-02-19T13:04:00.002-08:00

Estudio de Miología de la espalda sobre dibujo de Miguel Ángel.
Lápiz dermográfico sobre papel.
Hice unos estudios de Anatomía Artística sobre algunos dibujos de Miguel Ángel, este es primero.
Trabajo con lápiz dermográfico sobre papel de calco transparentando reproducciones de dibujos del Maestro. Luego superpongo las partes en Photoshop y le doy una tonalidad a la hoja.

Estudio de Miología del perfil sobre dibujo de Miguel Ángel.

Lápiz dermográfico sobre papel.

Feriados 2012

2012-02-15T09:05:00.000-08:00

Como siempre les recuerdo que el taller permanecerá cerrado los días feriados.

FERIADOS INAMOVIBLES

FECHA	DIA	CONMEMORACION
1° de Enero	Domingo	Año Nuevo
20 y 21 de Febrero	Lunes y Martes	Carnaval
27 de Febrero	Lunes	Día del Bicentenario de la Creación y Primera Jura de la Bandera Argentina*
24 de Marzo	Sábado	Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia
2 de Abril	Lunes	Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas
6 de Abril	Viernes	Viernes Santo
30 de Abril	Lunes	Feriado Puente Turístico
1° de Mayo	Martes	Día del Trabajador
25 de Mayo	Viernes	Día de la Revolución de Mayo
20 de Junio	Miércoles	Paso a la Inmortalidad del General Manuel Belgrano
9 de Julio	Lunes	Día de la Independencia
8 de Diciembre	Sábado	Inmaculada Concepción de María
24 de Diciembre	Lunes	Feriado Puente Turístico
25 de Diciembre	Martes	Navidad

FERIADOS TRASLADABLES

FECHA	DIA	CONMEMORACION
17 de Agosto (*)	Lunes 20 de Agosto	Paso a la Inmortalidad del General José de San Martín
12 de Octubre (*)	Lunes 8 de Octubre	Día del Respeto a la Diversidad Cultural
20 de Noviembre	Lunes 26 de Noviembre	Día de la Soberanía Nacional

Feriados Nacionales se rigen por el Decreto 1584 y 1585/2010.

DÍAS NO LABORABLES

FECHA	DIA	CONMEMORACION
6 al 8 de Abril 12 al 14 de Abril	Viernes a Domingo Jueves a Sábado	Pascuas Judías (b) Los dos primeros días y los dos últimos días de la Pascua Judía (b)*
5 de Abril	Jueves	Jueves Santo Festividad Cristiana
24 de Abril	Martes	Día de acción por la tolerancia y el respeto entre los pueblos (a)
16 de Septiembre	Domingo	Año Nuevo Judío (b)**
25 de Septiembre	Martes	Día del Perdón (b)***
# sin fecha		Fiesta del Sacrificio (c)
# sin fecha		Año Nuevo Islámico (c)
# sin fecha		Culminación del Ayuno (c)

Promo reapertura FEBRERO

2012-01-23T07:28:00.000-08:00

El taller Juan Herrera reabrirá el miércoles 1 de febrero de 2012.

Haremos una promo por el mes de febrero dejando el mismo precio del 2011 !!!

Si querés reservar tu cupo escribinos a tallerdedibujo@yahoo.com.ar

Los esperamos.

Taller de vacaciones

2011-12-25T12:55:00.000-08:00

Felices fiestas para todos!!!
Les deseamos que comiencen un muy buen año nuevo!!!

El taller permanecerá cerrado durante Enero 2012
y abrimos en febrero para continuar en nuestro camino de
estudio, amistad y creatividad.

Felicidades!!!
Juan Herrera.

8 de Diciembre - FERIADO

2011-11-27T16:50:00.001-08:00

Les avisamos que el jueves 8 de diciembre, como todos los feriados, el taller permanecerá CERRADO.

Artistas Academicistas Rusos

2011-11-27T16:04:00.001-08:00

Les dejo aquí algunos estudios de los Academicistas Rusos. Algunos maestros de la talla de Illia Repin y otros autores contemporáneos de la misma escuela. Lamentablemente no tengo los nombres de los autores, pero nos basta con su arte.

La ronda de noche - Rembrandt van Rijn

2011-11-08T18:21:00.000-08:00

El presente capítulo de esta serie de la BBC está dedicado a "La ronda de noche" (De nachtwacht) de Rembrandt. En "La vida privada de las obras maestras" se cuentan detalles de la producción y ulterior destino de obras canónicas de la pintura.

Datos del video:
Duración: 49 min

Idioma: inglés con subtítulos en español

Tamaño: 182 MB
Formato: RMVB
Calidad de imagen: buena

BAJAR VIDEO

Violencia y Belleza: Los dibujos de Botticelli para la Divina Comedia

2011-10-29T19:14:00.000-07:00

En este documental, diferentes especialistas ofrecen interpretaciones no sólo acerca del trabajo del artista florentino, sino también de la obra fundamental de Dante Alighieri que aquél ilustró.

Datos del video:

Duración: 58 min

Idioma: inglés con subtítulos en español

Tamaño: 225 MB

Formato: RMVB

Calidad de imagen: buena

Bajar VIDEO

Sitio para croquis

2011-10-22T17:31:00.000-07:00

El sitio The Drawing Script está diseñado exclusivamente para croquis, solo basta elegir el tema y el buscador lanza una imagen al azar para hacer croquis desde la pantalla. Tiene un temporizador para trabajar contra reloj y se puede elegir la opción en blanco y negro.

The Drawing Script

A disfrutar del dibujo!!!

Cierre de cursos Anatomía Artística 2011

2011-10-16T07:44:00.000-07:00

Muchas grqacias a todos los que me acompañaron en estos cursos:

"La construcción de la cabeza y la expresión del Rostro"

"La figura humana vestida"

con ellos cerramos el ciclo de la Extensión Pueyrredón 2011

Felicitaciones por los trabajos y el esfuerzo

Los espero enlos cursos de verano.

Juan Herrera

FESTIVAL ENLACES

2011-10-04T05:18:00.000-07:00

Invitamos a visitar el FESTIVAL ENLACES en la
Universidad Nacional de Tres de Febrero
en el cual participa un grupo de artistas, representando a ARTE 21.
Los esperamos en la UNTREF, Sede 2: Valentín Gómez 4752, Caseros, Pcia. Buenos Aires
Del 8 al 10 de Octubre, de 15 a 22.30 hs.!!
Quedan todos invitados!!!
Prof. Mariana Paredes
Directora / ARTE 21

Exponen: GONCALVES, Walter / LEIVA, Nilda / LUJAN, Gachi / OTERO, Romina / PAREDES, Mariana / PEDURAN, Raúl / RAMOS, Andrea / RECAITE, Ma. José / SILVERA ALVAREZ, Teresa

El arte del color - Johannes Itten

2011-10-02T18:06:00.000-07:00

Les dejo aquí "El arte del color de Johannes Itten" paraddescargar.

Es un resúmen sintético de la teoría del color
para el uso de los artistas.

Johannes Itten (1888 – 1967 ) nació en Suiza. Fue pintor , diseñador, escritor, profesor e incluso ha sido parte de la escuela Bauhauss.

El arte del color ó Teoría del color es una de sus principales obras, abarcando en ella:

Los colores en Física

La realidad de los colores y efecto coloreado

La armonía de los colores

Concordancias subjetivas de colores.

Enseñanza en la construcción de los colores.

Círculo cromático en doce zonas.

Los siete contrastes de colores.

Las mezclas de los colores.

La esfera de los colores

Estudio de las concordancias.

Forma y color.

Efecto espacial de los colores.

Enseñanza de la impresión de los colores.

Enseñanza de la expresión de los colores.

La composición.

CLICK ACA PARA BAJAR

Gallery Nights Palermo

2011-10-02T17:45:00.000-07:00

Salimos con algunos alumnos del taller al Gallery Nights de Palermo, estuvimos en Teorema festejando el cumpleaños de la librería y nos fuimos a recorrer galerias!!!!

Dos Libritos de Edward Gorey

2011-09-26T06:53:00.000-07:00

Edward Gorey

Edward St. John Gorey nació en Chicago en 1925 y murió en el 2000. Es conocido por sus dibujos macabros, inspirados en las épocas victoriana y eduardiana.

Estudió en varias escuelas locales, pasó cuatro años en el ejército, y de

spués asistió cuatro años a Harvard, hasta sus veinticinco. Allí compartió habitación con el futuro poeta Frank O´Hara.

Él declaraba que su aprendizaje artístico formal fue insignificante. Estudió un semestre en el Instituto de Arte de Chicago. A los veintiocho se trasladó a Nueva York y trabajó ilustrando portadas de libros. Además, publicó El Arpa Sin Encordar, su primer trabajo. Dado que le gustaban los anagramas, publicaba también bajo seudónimos como Ogdred Weary, anagrama de su nombre, o Eduard Blutig cuando publicaba en alemán. Blutig es el correspondiente en alemán de sangriento, sinónimo de “gory”.

Gorey se volvió muy conocido por su introducción a la serie de la PBS Mystery! y sus diseños para la producción de Drácula de Broadway, con los que ganó el Tony Award al mejor diseño de vestuario y fue nominado para mejor diseño escénico.

Más tarde vivió en cape Cod, Massachusetts, escribiendo y dirigiendo espectáculos nocturnos, a veces con sus propias marionetas de papel maché.

Era muy aficionado al ballet y, durante años, asistió a todas las

representaciones del New York City Ballet. También le gustaban mucho los gatos. Ambas cosas se ven reflejadas en sus trabajos. Poseía un conocimiento sobre literatura y cine in usualmente extenso, y entre sus artistas favoritos nombraba a Jane Austen, Francis Bacon y Balthus, entre otros.

Todavía no se ha publicado el documental que Christopher Seufert estaba rodando sobre él, y su casa en Cape Cod, llamada Elephant House, (Casa de Elefante), sirve ahora de museo y galería. Gorey ha influido en artistas contemporáneos, como, por ejemplo, Tim Burton, innegable deudor del artista.

Escribió mas de cien libros, pero éstos son a menudo caros y difíciles de encontrar, por lo que se han publicado cuatro recopilaciones:

Amphigorey, Amphigorey también, Amphigorey además y Amphigorey otra vez.

Bajar Libros

Amphigorey

Amphigorey Too

Dibujo del craneo

2011-09-19T18:54:00.000-07:00

Anatomía Artística

Dibujo del Craneo

Juan Herrera

Leandro García Pimentel - Alejandro Moreyra

2011-09-04T19:06:00.000-07:00

Mañana desde las 18:00 hs, los estaremos esperando para compartir unacopa, encontrarnos y reencontrarnos con muchos, conocernos con tantos otros, y comobien dijo Norberto José Martínez: invitarlos a conocer, observar y participarde nuestro mundo mas íntimo y personal, nuestras obras.

Leandro García Pimentel - Alejandro Moreyra

5 de Septiembre de 2011

18:00 hs
Palacio del Congreso de la Nación
Sala José Luis Cabezas
Av. Rivadavia 1864 - Primer Piso
Visitas de lunes a viernes de 10 a 20 hs.

Los Esperamos!!!

Leandro García Pimentel - Alejandro Moreyra

Musculatura del Torso - Anatomía Artística

2011-09-03T20:29:00.000-07:00

Anatomía Artística

Musculatura del Torso

Vista Lateral

Necronomicon - H R Giger - Libro para Bajar

2011-08-30T17:24:00.000-07:00

H. R. GIGER - Necronomicon

¡¡¡ Una joyita !!!

BAJAR LIBRO

Muestra Ernesto Pesce

2011-08-29T15:36:00.000-07:00

GALERÍA AGALMA.ARTE - ARROYO 882 - VIERNES 26 DE AGOSTO -19 HS

Concurso "Arte Único" Fernet-Branca

2011-08-26T06:12:00.000-07:00

Bases en
http://www.arteunico.com.ar/

Musculatura de la espalda

2011-08-23T18:33:00.000-07:00

Anatomía Artística.
Miología del dorso.
Estoy realizando una serie de videos sobre las capas de la musculatura.
Esta primer entrega es sobre la musculatura del dorso - parte superior.
Espero que lo disfruten.

Acuarela china - Libro para bajar

2011-08-16T18:25:00.000-07:00

Libro de acuarela chino, muy interesante la técnica de pluma y el uso del color.

CLICK ACA PARA BAJAR

Cierre de los cursos de Anatomía Artística 1er cutrimestre

2011-07-15T07:16:00.000-07:00

¡¡¡¡ Gracias a todos los alumnos que participaron en los cursos de Anatomía Artística del 1er cutrimestre de 2011 en la Extensión Cultural del IUNA !!!!

El Canon y la Proporción del Cuerpo
La estructura y la Construcción de la Figura Humana

Durante 2 meses estuvimos avocados a estos temas, con teoría y práctica en todas las clases, y modelo vivo para aplicr los conocimientos adquiridos a mitad y al final del curso.
Fue una muy buena experiencia, se formaron lindos grupos y todos trabajaron con dedicación.
Les dejo aquí algunas fotos para que vean los momentos de dibujo de los cursos.

Los espero en los próximos cursos de Anatomía Artística.

Libro para bajar - Heinrich Kley

2011-07-12T05:52:00.000-07:00

Heinrich Kley (15 de abril de 1863 en Karlsruhe - 1945) en Munich fue un caricaturista alemán, ilustrador editorial y el pintor. El dibujante Joe Grant era muy consciente del trabajo Kley y presentó sus dibujos de Walt Disney, que construyó una extensa colección privada. Una serie de principios de producciones de Disney, en particular, Fantasia, revelan la inspiración de Kley.

BAJAR LIBRO

Libro de Dibujo de Paisaje

2011-07-10T11:51:00.000-07:00

Este libro proporciona al artista una perspectiva especial desde el ver y dibujar la naturaleza. Stanley Maltzman se centra en los fundamentos de las diferentes estaciones, el clima, agua, rocas, etc, sino que también lleva al lector en las formas y características específicas de los distintos elementos. Por ejemplo, te muestra las diferencias entre el dibujo de un roble y un arce.

Bajar Libro

Compra de Papel al Por Mayor

2011-07-04T17:21:00.000-07:00

***ATENCION***

Para los alumnos del taller:
Vamos a comprar papel al por mayor en

Papelera ADOCE

Los interesados deben escribir a
tallerdedibujo@yahoo.com.ar
para información sobre los papeles presupuestados.

Para mas información sobre los papeles
ADOCE

Dibujo de Animales

2011-07-02T15:28:00.000-07:00

Les dejo el libro de Ken Hultgren
The Art of Animal Drawing

http://www.mediafire.com/?3kr4fz6a47o4v31

Estudios de los Maestros

2011-06-20T11:13:00.000-07:00

Experiencias con la mano izquierda para "soltar" la línea.

Estudio de un dibujo de Pontormo

Estudio de un dibujo de Rafael

Siempre recomiendo el estudio de las obras de los grandes maestros.
En ellos están las anatomías bien marcadas, las postura y la expresión del dibujo en la proporción justa.

Fotos Antiguas de Japón

2011-06-20T10:27:00.000-07:00

Muy intersante blog de fotos antiguas de Japón.
La imagen nipona y su estética han sido desde siempre una fuente de inspiración para los artístas occidentales. Dibujantes, pintores, ilustradores desde el siglo XIX hasta hoy día han sabido abrebar en la imagen oriental.
Un blog muy cuidado con un artículo sobre cada foto.

http://oldphotosjapan.com/en/

Escorzo

2011-06-13T16:13:00.000-07:00

Estudio de escorzo
Anatomía Artística.

Estudios de Cabeza según Bammes

2011-06-10T19:44:00.000-07:00

Oferta para alumos del taller !!!!!

2011-05-31T05:55:00.000-07:00

Paula tiene:

Escuela de Dibujo de Anatomía: Humana, Animal, Comparada
Por Szunyoghy, Andras y Feher, Gyorgy

LIBRO NUEVO SE ENTREGA CERRADO
Con más de 1200 dibujos al detalle, realizados por uno de los maestros en su especialidad, el húngaro András Szunyoghy.

20% de descuento para los alumnos del taller!!!
NO ofertar por Mercado Libre, pedírselo a ella directamente.

Ver Libro

Directorio de Librerías Artísticas en Buenos Aires ACTUALIZADO

2011-05-31T05:29:00.000-07:00

Artística Leidi

Libertad 757 | Tel: 4371-7675 - Centro - Teatro Colón
Las Heras 1672 | Tel: 4814-1582 - Recoleta
info@artisticaleidi.com.ar

http://www.artisticaleidi.com.ar/index.php

Tienen un newsletter para recibir novedades.

http://www.artisticaleidi.com.ar/newsletter.php

Artística Villalba

Sarmiento 1185 - Centro, Obelisco
Tel.: 4382-8189
Tel. Fax: 4382-4305

artisticavillalba@uolsinectis.com.ar

Librería Teorema
(descuento a los alumnos de este taller)

Horario Normal:
Lunes a Viernes de 9 a 20 hs.
Sabado de 10 a 20 hs.

Especial deTemporada 2011:
Domingos 13, 20 y 27 de Febrero
de 15 a 20 hs.
Domingos 6 y 13 de Marzo
de 15 a 20 hs.
Y los feriados 7 y 8 de Marzo
de 15 a 20 hs.

Dirección
Santa Fe 4386 - Plaza Italia
CP: C1425BHS

Teléfono y Fax
54(11) 4774-2046

Email
info@e-teorema.com

http://www.e-teorema.com/index.php

Librerías Levalle

Sucursal Cabildo - Av. Cabildo 2860 - Belgrano
Tel/Fax 4782-3327 / 4785-4398

Sucursal Santa Fe - Av. Santa Fe 2140 - Barrio Norte
Tel 4822-6540 / 4823-9267

Página en construcción
http://www.libreriaslevalle.com/

info@libreriaslevalle.com

Artística Emilio

http://www.artisticaemilio.com.ar/

Uruguay 874 - Barrio Norte
Tel.: 4811-4220 / 5811-4220

El Politécnico

http://www.elpoli.com/nuevo/

0800-777-elpo
info@elpoli.com
-Microcentro: Sarmiento 820 Tel:4326-8832
-Belgrano: Cabildo 1577 Tel: 4781-4160
-Caballito: J. M. Moreno 370 Tel: 4903-1762
-Palermo: Medrano 928 Tel: 4867-3136 *** cerca del taller***
-Nuñez: FADU C. Universitaria Pab. III PB Tel: 4787-9412

Artística Rubens

http://www.artisticarubens.com.ar/

Rucursales

Artística Guido

http://www.libreriaguido.com.ar/

Av. Santa Fe 1441

entre Uruguay y Paraná - Barrio Norte

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Tel./ Fax 011-4816-6900

Libertad 1165

entre Av. Santa Fe y Arenales

Barrio Norte

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Tel./ Fax 011 4814 4746

Av. José María Moreno 190

entre Guayaquil y Rosario

(a 1 cuadra y media de Av. Rivadavia)

Caballito - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Tel./ fax 011 4902 4026

Librería Thesis

Scalabrini Ortiz 1828 C. A. de Buenos Aires
Tel./Fax: 4831-6090/9323
Horario: L. a V. de 8:45 a 20:00 hs. - S. de 9:15 a 19:00 hs.
Pagina WEB


Librería Peluffo

Página en construcción

http://www.libreriapeluffo.com.ar/

Av. Corrientes 4276 / 4288
Tel. : 4862-2164
info@libreriapeluffo.com.ar

Artística Rygo

Av de Mayo 724, tel: 4342-0919
artistica@rygo.com.ar
www.rygo.com.ar

San Luis

Av. Triunvirato 4312 PB y 1 er piso
4523-5136/37
Belgrano

Librerías Artísticas en Gran Buenos Aires

El Nuevo Palacio
Av Maipú 408, Florida; tel: 4791-7629

Libreria Helios
Av Fleming 2111, Martinez; tel: 4717-6964
libreriahelios@sinectis.com.ar

Tehanu
Av Sta Fe 1801, Martinez; tel 4798-6777
tehanu@fibertel.com.ar

Ducano
Av L. Arias 3398, Castelar; tel: 4661-6992
www.rducano.com.ar

Platero
Av H Yrigoyen 4428, Lanus Centro; tel: 4241-8427
info@platero.com.ar
www.platero.com.ar

La Aldea
Anatole France 1958, Lanus Este; tel: 4249-0615

El Olmo
Rivadavia 17875, Moron; tel: 4629-6566
elolmo@datafull.com

Gundy
Jujuy 1930, Mar del Plata; tel (0223) 492-0786
artistica_gundy@hotmail.com

Cuello

2011-05-28T11:09:00.001-07:00

Rubén terminó su estudio del cuello.

Rubén Cifani.

Rotación de pose

2011-05-28T10:56:00.000-07:00

Libro para bajar

2011-05-24T08:14:00.000-07:00

Tapa de la última edición.

Les dejo aquí uno de los emjores resúmenes de Anatomía Artística para bajar en PDF.
El libro es de 1975 y se sigue editando hasta hoy día.
CLICK ACA PARA BAJAR

25 de Mayo

2011-05-18T11:00:00.000-07:00

El miércoles 25 de Mayo
NO HABRÁ CLASES
debido a que es feriado.

Estudios de torso femenino con modelo vivo

2011-05-09T04:19:00.000-07:00

Estudios de torso femenino
Lápiz acuarelable sobre papel.

Body Worlds Exhibition en Berlin

2011-05-09T03:38:00.000-07:00

El 27 de abril pasado abrió la nueva exhibición de Body Worlds de Gunther von Hagens, en Berlin. El tema principal es "la función del corazón". Les dejo unas fotos para bajar de muy buena calidad .

Artículo completo en inglés.
http://avaxnews.com/fact/Body_Worlds_Exhibition_To_Open_In_Berlin.html

BAJAR IMAGENES en Alta Resolución

Croquis de 5 minutos

2011-05-01T16:20:00.000-07:00

Kunstformen der Natur de Ernst Haeckel

2011-04-26T19:34:00.000-07:00

Ernst Heinrich Philipp August Haeckel (* Potsdam, 16 de febrero 1834 - Jena, 9 de agosto de 1919)[1] fue un biólogo y filósofo alemán que popularizó el trabajo de Charles Darwin en Alemania, creando nuevos términos como "phylum" y "ecología."

Ernst Haeckel fue un ferviente evolucionista. Sus ideas al respecto fueron recogidas en 1866 en su Generelle Morphologie der Organismen (Morfología general de los organismos), cuyo segundo volumen dedicó a Charles Darwin, Wolfgang Goethe y Jean-Baptiste Lamarck. No obstante, aunque Haeckel fue un gran defensor de la idea de selección natural, en realidad ignoró el papel del azar en la teoría darwinista. Su evolucionismo aceptaba muchas de las ideas de Lamarck y la Naturphilosophie. Radicalmente progresista, Haeckel defendió que la evolución estaba dirigida hacia una complejización progresiva que tendría al hombre como meta última. Haeckel era, además, radicalmente materialista y monista y consideró la evolución como una de las mejores pruebas de dicha filosofía.

Haeckel fue, mucho más que Darwin, el gran responsable de la integración de la anatomía y la embriología en la teoría evolutiva.

Haeckel propugnaba también que las razas «primitivas» estaban en su infancia y precisaban la supervisión y protección de sociedades más maduras, de lo que extrapoló una nueva filosofía, que denominó monismo. Sus obras sirvieron de referente y justificación científica para el racismo, nacionalismo y socialdarwinismo y estuvieron en la base de las teorías racistas del nazismo.

En el transcurso de su carrera, se produjeron unos mil grabados en base a sus bocetos y acuarelas. Muchos de los mejores fueron incluidos en la obra Kunstformen der Natur, trasladados desde los dibujos a la imprenta por el litograbador Adolf Giltsch.

Les dejo aquí el libro de Haeckel que en una traducción libre puede ser

"Formas artísticas de la Naturaleza" en 260 megas!

BAJAR LIBRO Link reparado!!!!

Croquis del esqueleto

2011-04-23T21:10:00.000-07:00

Esqueletos frente y dorso
Lápices acuarelables

En mis clases de anatomía artística siempre recomiendo
hacer muchos croquis del esqueleto,
para no olvidar que la estructura subyacente
de la figura humana, son los huesos.
Todo lo demás va encima de esto.

Cartas de Color Winsor & Newton

2011-04-22T11:24:00.000-07:00

Les dejo aquí las cartas de colores de las líneas completas para pintura de Winsor & Newton.
Estas cartas son mejores que las impresas ya que están hechas con fotografías de los colores reales y no con simulaciones.
Espero que les sirvan de utilidad.

Colecciones:

Óleo Línea Profesional: Artists Oil Colour
Óleo Línea de Estudio: Winton Oil Colour
Óleo alquídico de secado rápido: Griffin Alkyd Fast Drying Oil Colour
Óleo al agua: Artisan Water Mixable Oil Colour Artists' Oilbar
Acrílico Línea Profesional: Artists Acrylic Colour
Acrílico Línea de Estudio: Galeria Acrylic Colour
Acuarela Línea Profesional: Artists Water Colour
Acuarela Línea de Estudio: Cotman Water Colour
Temperas profesionales: Designers Gouache
Tintas de dibujo y diseño: Drawing Inks
Tintas de caligrafía: Calligraphy Inks

http://www.mediafire.com/?3600olkvkbm6bk5

Libro para bajar

2011-04-16T08:36:00.000-07:00

Estudio de la musculatura del cuello

2011-04-15T04:23:00.000-07:00

Rubén está haciendo un estudio anatómico de la musculatura del cuello y vamos a ir subiendo los diferentes estadios del dibujo.

Primero se hizo el cráneo con la parte superior de la parrilla costal.

Trabajo de musculatura finalizado.

Estudios en carbón.

2011-04-03T16:14:00.000-07:00

Uno de los mejores libros de Anatomía

2011-03-20T09:25:00.001-07:00

Les dejo aquí el libro de Bridgman para bajar...
Y el artículo que traduje sobre él.

VER ARTICULO

Que lo disfruten.

DESGARGAR LIBRO

Empezaron los cursos de la Pueyrredón!!!!

2011-03-19T16:47:00.000-07:00

Feriados de FEBRERO

2011-03-05T07:15:00.000-08:00

Los días 8 y 24 no abrá clases en el taller

8 de Marzo	Martes	Carnaval
24 de Marzo	Jueves	Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia

MODELO VIVO

2011-02-26T11:20:00.000-08:00

*** NUEVO HORARIO ***

El otro horario se llenó!!
Abrimos

JUEVES 16;30 a 18:30

Reabrimos en Marzo

2011-02-24T11:28:00.000-08:00

Reabrimos el taller el 1 de Marzo

Horarios

Taller General de Dibujo y Anatomía Artística
Martes y Miércoles de 16 a 18:30 y 18:30 a 21 hs.

Taller de Modelo Vivo
Jueves 19 a 21 hs.

Los esperamos.

Nació León

2011-02-21T07:06:00.000-08:00

Ayer nació León, un domingo en el Fernández, al igual que su padre. Salió a las 19:52 en una tarde muy tranquila. Estamos muy contentos!!!!!

Taller de Modelo Vivo

2011-02-16T16:55:00.000-08:00

Ya estamos armando el grupo de modelo vivo en el taller.
Mas info en el BLOG DE CURSOS

Febrero CERRADO

2011-01-29T17:01:00.000-08:00

El taller permanecerá cerrado durante el mes de Febrero. Seguimos en contacto virtual por Facebook y el blog.
Ojalá dibujen mucho y pasen unas lindas vacaciones.
Nos vemos nuevamente en Marzo, con más horarios y cursos.

Generadores de Color, armonias, árboles de Munsell, etc.

2011-01-28T12:35:00.001-08:00

Hacé Click en la imágen para ampliarla.
Se puede imprimir en A3

Les dejo aquí una lista de aplicaciones online para el estudio y el uso del color.
Personalmente el que mas uso es el Color Scheme Designer.

ColorBlender.com
Color Calculator
ColorCombos.com
ColorMixers
color palette creator v1.6
Color Palette Generator
Color Palette
Color Scheme Generator 2
Color Schemer
Colr
Unsafe Colormatch
Genopal
4096 Color Wheel
EasyRGB
ColorJack
Gradient Image Maker
HTML Color Code Combination Chooser
I Like Your Colors!
Technicolor
Colordb
ColorMatch Redux
ColorToy 2.0
Visibone Colorlab
Dhtmlgoodies Color Schemer
Triplecode Munsell Palette
Colorsontheweb
Gpeters
ColorHunter
Swatchify
Degraeve
Slayeroffice
I+Like+Your+Colors
Bighugelabs
ColorCell
Kuler
Daily Color Scheme
Whats Its Color
Colrpickr

¿Cómo limpiar una pintura?

2011-01-20T15:41:00.000-08:00

Muchas veces nos quedan proyectos de pintura a medio camino, ya sea por falta de tiempo o de inspiración, y van a parar a “algún rincón del taller”. Y qué mejor lugar para juntar mugre que ese. Otras veces dejamos cuadros terminados pero mal embalados esperando ser colgados y también van juntando polvo. Este artículo detalla un método sencillo para limpiar las obras al óleo o al acrílico sobre tela. No es útil para otros soportes como el papel o la madera, y tampoco para otros materiales como acuarelas, lápices, etc. Es un método sencillo y poco agresivo para la obra. Vamos a organizar la limpieza desde los métodos menos invasivos hasta los mas abrasivos.

Comencemos por los materiales:

Vamos a necesitar aire comprimido. Tiene que ser solo aire, no debe contener ningún otro líquido. La marca Compitt tiene un producto llamado OR, que es indicado.
Un cuenco para el agua.
Agua destilada.
Esponja natural. Puede ser artificial, pero hay que tener cuidado por que se desgrana más fácilmente.
Papel para secar.
Pinceles. Deben estar limpios por completo. En este caso utilicé:

Un pincel abanico sintético viejo.
Un pincel chato sintético.
Un pincel chato de cerda.

Una brocha ancha de cerda.
Un bisturí. Sirve para quitar pelo u otros elementos que hayan quedado pegados al cuadros durante el secado.

Para limpiar una obra debe haber muy buena luz, si es luz natural, mejor aún. Es importante observar bien el estado de la tela, no empezar a limpiar sin mirar. Si es necesario usá una lupa, para tomar conciencia de hasta donde penetró el polvo. Vas a ver que la tela tiene dos superficies: una externa, que es la más superficial, y una interna, que es el espacio entre los hilos. De la segunda es más difícil quitar el polvo. En la plástica conocemos estas superficies como “valles y montañas”, es una buena analogía, los valles son los huecos y las montañas las alturas de los hilos. El polvo se acumula en ambas superficies.

El primer paso debe ser el menos invasivo y solo va a remover las partículas que estan más flojas, simplemente vamos a soplar aire. Usamos el aire en aerosol, en este caso, pero quien lo disponga puede usar un soplete a compresor. Es importante que no sople muy fuerte para no exigir la tela. En el caso del aire comprimido en forma de aerosol, debemos tener el cuidado de no usarlo en forma continua, sino dejándolo “descansar”, ya que a medida que se usa baja mucho la temperatura del aire (llegando a escarcharse el pico), y los cambios bruscos de temperatura afectan a la pintura.

El segundo paso establece un contacto con la capa pictórica, así que debemos ser más cuidadosos. Vamos a “barrer” la obra, para ello usamos una brocha de cerda suave, para no rayar la superficie. Aquí, como en la pintura, es importante la pincelada. Siempre somos artistas, debemos mantener el buen trato con la obra y los materiales, y saber respetar los tiempos de ejecución de lo que estamos haciendo. La pincelada debe ser corta, con la punta del pincel y sin ejercer presión sobre la pintura. No queremos bajar el polvo de la cima de las montañas a los valles. Son golpes cortos y rápidos siguiendo la dirección del hilado. Hay ser cuidadoso y conciente de sobre qué estamos barriendo, no es lo mismo un fondo liso, que pasar sobre veladuras, debemos tener especial cuidado sobre los empastes y las cargas matéricas importantes ya que allí hay volumen.

Una vez que pasamos un barrido a toda la obra en sentido ascendente y descendente, hacemos lo mismo en el otro sentido de la urdimbre, o sea de derecha a izquierda.

Debemos poner el cuadro paralelo a la fuente de luz, para que resalten todos los focos de polvo. En la foto aparece la misma imagen en una vista normal y en otra donde destaqué las lagunas de polvo que quedaron de los primeros pasos. La limpieza no es un acto mecánico, es un trabajo de observación.

Con un pincel abanico vamos removiendo la suciedad en cada sector donde esté.

Podemos soplar aire y barrer con un pincel en las zonas mas rebeldes.

Soplamos, barrimos y ahora, lavamos. Una vez seca la pintura (óleo o acrílico) es impermeable al agua, si la pintura juntó polvo es por que está seca. El lavado es la parte mas delicada, ya que el contacto es con una esponja que tiene una abrasividad diferente al pincel y además despide partes de si misma. Lavamos con agua destilada, el agua de red tiene cloro, líquido que no es compatible con ningún material artístico. Pasamos suavemente la esponja en las direcciones del hilado.

La esponja no debe estar empapada, solo humedecida en la punta. Se deja el excedente de agua en un papel absorbente.

Debemos impedir que se formen gotas grandes, para ello pasamos varias veces hasta que las gotas vayan desapareciendo. Cuando quedan microgotas podemos secarlas soplando aire.

Con el pincel chato de cerda, que es el mas duro, vamos a quitar las partículas grandes que se desprendieron de la esponja de mar. En ningún momento se usó papel, ni trapos, ya que estos desprenden partículas pequeñas en mayor cantidad y con mas adherencia.

Dependiendo de la pintura va a haber mayor o menor permeabilidad en la tela, pero siempre va a haberla, esto quiere decir que la humedad se alojó en algún lugar entre la capa pictórica, la imprimación o la tela misma. Para secarla debemos ponerla directamente al sol, preferimos el contacto directo con la luz solar, aunque sabemos que no es bueno para la pintura, antes que la residencia de la humedad en la obra, cuyos efectos son muchos mas nocivos. Para el secado al sol, debemos hacerlo en horas del día donde no haga mucho calor, ya que el calentamiento de la pintura es mucho peor que la influencia de la luz. No debe haber mucha circulación de aire, por que mientras se seca la obra sigue siendo una fuente de adhesión para las nuevas partículas de polvo. No se debe dejar al obra por mas de 15 minutos expuesta al astro rey.

Finalmente dejamos la obra en un lugar bien iluminado y con poco movimiento de aire, por lo menos por un día.

Luego la obra está lista para continuar, colgar o embalar para su conservación.

Fue sencillo... sólo soplar, barrer, lavar y secar al sol.

Espero que te sirva.

Juan Herrera.

Repetimos el CURSO DE COLOR!!!!

2011-01-19T11:43:00.000-08:00

Toda la info en el BLOG DE CURSOS

Salida de Paisajismo a Escobar - Enero 2011

2011-01-09T06:51:00.000-08:00

El viernes 7 de Enero empezamos el año con una salida de paisajismo. Salimos a dibujar y pintar al aire libre. Nos tocó lindo clima y muy buena onda. Antes que nada les agradezco a los participantes por el compañerismo y la buena voluntad que pusieron en todo momento.

Salimos temprano de Capital con rumbo a Escobar, donde nos esperaba una alumna del taller, que aportó muy buenavoluntad, sus conocimientos de la zona, la camioneta y su casa para un descanso al final de la jornada.

Dibujo en el Paraná

Luego de una hora de viaje en vehículos y a pie, llegamos al Paraná de las Palmas donde nos recibieron un clima muy amable, un lugar tranquilo y unos paisajes amenos para el principio de la jornada. Se respiraba un clima de paz y silencio. Los temas principales de la salida eran los indicadores de perspectiva y la profundidad de campo, charlamos sobre los lineamientos clásicos de la composición dinámica en el paisajismo tradicional y nos pusimos a trabajar. La Naturaleza nos recibió muy bien, la calma del agua hacia eco en las hojas de los estetas.

La composición del paisaje es un tema muy basto, mucho se ha dicho y se dirá más, ya que es inagotable. Componer es: poner-con, o sea poner esto junto a aquello otro, no es copiar, nunca tuvimos la idea de copiar paisajes. Que la realidad “encaje” con la composición, que coincida, es un problema de la fotografía, donde debemos buscar que los elementos del paisaje coincidan con nuestras líneas compositivas, como pueden ser la división en tercios, en cuadrantes, etc. Los artistas plásticos no tenemos esa limitación y podemos elegir qué poner y donde hacerlo. En base a esto se trabajó.

Pintura en el Luján

Concluida la primer sesión, volvimos por senderos estrechos, puentes bamboleantes y soleadas calles portuarias. Aprovisionamos en El Cazador y seguimos en la Ranchera hacia los brazos del Luján. Un recorrido más corto, mas caluroso y con mejores caminos.

El Luján nos recibió de manera mas barroca, cargado de vegetación hasta lo indecible, con curvas y recovecos, un poco seco y fangoso. La propuesta fue encontrar escalonamientos horizontales como indicador de perspectiva y la separación de profundidad por el valor local. Los paisajistas aceptaron el desafío. La complejidad de la fronda, los reflejos innumerables, y el terreno rico en ondulaciones obligaban a la síntesis mas estricta, o bien, a sectorizar la mirada.

En gran parte el arte del paisajista es saber convivir con la Naturaleza, tomar conciencia de su relación con ella. Estar cómodos en el sitio de trabajo es muy importante, al ser éste la Naturaleza, debemos buscar una armonía con ella, seguir sus tiempos y saber ver lo que nos ofrece. Ni al sol ni a la nube le interesa si no terminamos nuestro paisaje, el tiempo del taller se adapta a uno, el tiempo de la Naturaleza no se adapta a nadie. El arte al plein air nos ayuda a ser mas organizados con los tiempos y buscar objetivos factibles.

Con calor pero contentos terminamos la observación y hasta tuvimos tiempo de charlar con la “gente de la isla”, nos contaron sobre sus quehaceres y el transporte de la madera en bruto, por los brazos del Luján. Nos advirtieron que debíamos respetar los horarios de los mosquitos, y fuimos obedientes.

Volvimos a casa contentos con varios estudios, dibujos y alguna pintura, pero sobre todo con la experiencia de una salida más.

Ver mas fotos en FACEBOOK

Juan Herrera.

Yang Yutang

2011-01-05T03:37:00.000-08:00

Yang Yutang es chino,nace en Chung-chuen, al noreste de China. Chung-chuen es una ciudad mediana, con las cuatro estaciones muy marcadas. Gente prospera y de vida sencilla.
Por su precoz talento y gracias a la influencia de su familia, Yang empieza a dibujar a los 9 años.
En su juventud estudia a los grandes maestros por su cuenta para poder entrar a la Escuela de Bellas Artes. Es rechazado en 3 oportunidades con varios años de diferencia, ya que tenía que trabajar como granjero con su familia para poder subsistir.
Finalmente desiste de seguir intentando entrar a la academia y decide dibujar los paisajes de su pueblo. Para perfeccionar su técnica viaja a Japón y estudia con maestros nipones y también en forma autodidacta la técnica de la tinta.
En 1993 regresa a su país. Esto lo lleva a emprender un viaje solitario por toda China, buscando mostrar el paso del tiempo (según la forma oriental que es por la representación de las estaciones del año) en los pueblos y la vida de las personas. Yang se queda en cada pueblo, conoce a su gente, lo invitan a sus casas y come con ellos. Ha hecho largos viajes de hasta un año de duración, antes de volver a su pueblo.
Llamó a su técnica Yutang Penart y editó una serie de libros sobre el dibujo a pluma, desde técnicas básicas hasta material especializado como "Detailed Analysis of Penart Technique".
Su técnica, de desarrollo independiente, es valorada por su originalidad y por la falta de influencia de otros estilos, ya que no hizo estudios formales.
Hoy día Yutang tiene varias exibiciones personales y su obra es preciada por los coleccionistas.
mas obra en su Pagina web

Tinta

2011-01-02T06:07:00.000-08:00

Desnudo femenino.
Pluma y tinta sobre papel.
210 x 280 mm
2011

Horarios de Verano

2010-12-31T14:21:00.000-08:00

El taller va a funcionar los Miércoles en los horarios:

16 a 18:30 hs.
18:30 a 21 hs.

En Enero: abierto.

Febrero: cerrado.

Marzo abierto con horarios normales.

Lista de materiales para pintura al óleo al aire libre – Verano

2010-12-26T21:10:00.000-08:00

Se vienen los días de vacaciones y salidas a pintar al plein air, o al aire libre como se dice por acá.

Les dejo aquí una lista muy útil para las salidas de dibujo y pintura para el verano.

Desde ya estas son recomendaciones generales y cada uno tiene intereses y necesidades distintas. Las situaciones son siempre diferentes, sabemos que algunos maestros llevaban algo así como un taller ambulante con asistente y todo, ó por otro lado, quién no ha pasado un momento grato con sólo un cuaderno, un lápiz y el paisaje. Podemos tener un proyecto específico o sólo salir a ver qué nos depara la Naturaleza y siempre debemos llevar lo necesario.

Por mi parte, la experiencia me ha hecho notar, de tanto en tanto, que faltaba alguna de estas cosas y con el tiempo fueron haciéndose parte de la lista de cosas necesarias para las salidas pictóricas.

Espero que les sea de utilidad y compartan en los comentarios sus propias experiencias.

1 Atril valija o atril de campaña: puede ser de madera, tipo valija, dentro del cual se llevan casi todos los materiales para la pintura o el dibujo, son mas pesados, estables y de larga vida útil. La otra opción son los atriles de aluminio, son muy livianos, cómodos, menos estables y hay que llevar una mochila para los materiales.

2 Asiento plegable: depende de cada quien si gusta de pintar sentado o de pie, lo cierto es que las jornadas se hacen largas sin un descanso para el cuerpo. Hay asientos plegables tipo silla de director, cómodos, un poco pesados, mas aptos para el descanso. Los hay tipo trípode, muy livianos, mas útiles para el trabajo sentado erguido. En estas cosas hay que ser exigente con las calidades ya que tienen que ver con nuestra integridad.

3 Estacas de camping: en lugares ventosos, como nuestra costa, es necesario amarrar el atril para reducir el efecto “vela” que hace la tela, para favorecer la estabilidad del soporte, mantener el control de la pincelada, extender la vida útil del atril y evitar cualquier accidente como la caída del mismo. Las hay en forma de U ó de L, las U son mas livianas y fáciles de colocar.

4 Hilo: un rollo de hilo fuerte nos puede salvar de cualquier inconveniente menor. Sirve para estacar el atril, para atar los cuadros realizados o cualquier otra necesidad provisoria. Conociendo las condiciones de muchos lugares puede ser necesario también llevar un poco de soga.

5 Broches Binder: uno de los peores inconvenientes del dibujo al plein air es justamente el air, aunque sea poco viento o una brisa pasajera basta para darnos vuelta la hoja del block y marcarla o ensuciarla con los materiales. Es conveniente llevar varias medidas de estos broches, para sujetar lo que sea necesario.

6 Cinta de enmascarar: además de su uso pictórico, como puede ser trazar un horizonte o el borde de una roca, la cinta también nos permite fijar las hojas a un soporte rígido (terciado o Fibrofácil) que hace de tablero para dibujar usando el atril.

7 El lienzo: Sobre esto hay gustos y costumbres muy personales. Pero debo aclarar que el MDF entelado (fibrofácil forrado con tela) es más estable al viento, no “embolsa” aire, y al tener un espesor de apenas unos milímetros se pueden llevar mas telas. Por otro lado la rigidez del soporte hace mas fácil su manipulación en el trajín de una salida. Siempre debemos pensar en la vuelta, el lienzo pintado merece otro trato, debemos llevar una bolsa para cuadros, papel para envolver, o lo que suelas usar para transportar obra resguardada.

8 Block de Dibujo: El dibujo al aire libre es más premeditado que el dibujo en el atelier, donde tenemos todo al alcance de la mano. Para quienes gusten de hacer un estudio previo o dedicarle un tiempo al Dibujo en la salida, aconsejo llevar papel de dibujo de gramaje alto, no blanco siempre color crema o hueso y tener en cuenta el material con que se va a dibujar para llevar la rugosidad acorde. Los papeles deben resistir las condiciones de humedad del lugar, más húmedo = más algodón. Recordá llevar siempre un soporte rígido para fijar el papel. Tené en cuenta que no es lo mismo transportar hojas en blanco que dibujos, lleva folios, bolsas, carpetas o lo que consideres apropiado para traer la obra de regreso sana y salva.

9 Cuaderno de notas: El cuaderno de notas es una herramienta mas, no solo para hacer estudios compositivos o pequeños esbozos del trabajo a realizar, también se pueden tomar apuntes (dibujados o escritos) sobre cosas que queremos recordar una vez vueltos al taller, p.e. la forma de una hoja, el color específico de una planta, impresiones de la luz, qué tipo de nubes había, etc. Estos cuadernos pueden resultar muy útiles para continuar la obra o componer nuevas.

10 Recipientes de paleta: Deben elegirse los apropiados para el aire libre, con forma oval y tapas a rosca que sellen bien. Son cómodos y livianos, pueden llevarse varios para diferentes mediums. Los de plástico son muy buenos y cierran bien.

11 Pinceles: Cada quien usa sus pinceles. Para el neófito recomiendo, chatos: los pares del 2 al 14. Redondos: pares del 2 al 10. Lengua de gato: pares del 6 al 14. Pinceletas de 4 y 7 cm aprox. Los pinceles viejos pueden ser muy útiles para texturas y efectos.

12 Paleta: La paleta debe tener un tamaño medio, ya que no se pintan cuadros grandes al aire libre, debe ser liviana, y pude ser descartable.

13 Óleos: Cómo esta actividad debe ser premeditada, las recomendaciones aquí son: elegir cuidadosamente los colores, llevar pomos de tamaño mediano de los colores mas usados y pequeños de los menos. Pensá en que colores podés formar con lo que tenés para no llevar pomos de más, pero también debés tener en cuenta que estás en un ambiente cambiante y no podés tomarte los tiempos del taller. Es muy importante saber qué colores vas a llevar, si podés mirá fotos del lugar de antemano, o estudiá paletas de maestros que quieras aplicar a tu paisaje.

14 Lápices de Dibujo: Deben ser blandos por el tipo de trabajo que se hace en estas condiciones. Si vas a llevar lápices muy blandos debés tener en cuenta que su material no queda del todo afirmado a la hoja, así que tenés que llevar fijador y folios. Los lápices mecánicos son sólidos y protegen bien la mina.

15 Goma: Siempre es bueno llevar varios tipos, ya que nunca sabemos qué se nos presentará.

16 Liquin Impasto: Espesante de pintura y acelerador de secado. Muy útil al plien air.

17 Liquin Original: Líquido para veladuras, acelerador de secado. Muy útil al plien air.

18 Trementina: ¡Por fin nos olvidamos por un rato de la toxicidad de la trementina!

19 Aceite de Lino: Cada quien usa el suyo. Al estar en un lugar tan ventilado podemos usar el poderoso Stand Oil con tranquilidad.

20 Bisturí: Sirve para corregir errores, empastes, hacer raspados, abrir pomos “duros”. etc.

21 Cutter: Una trincheta, una navaja multiuso de camping, un sacapuntas, son esas cosas que vas a echar en falta si no están.

22 Trapo: tanto para la higiene de las manos como para traer los pinceles usados envueltos.

23 Sombrero: Si bien toda pintura o dibujo se realizan siempre a la sombra, a veces ésta se va corriendo y hay que tener cuidado con no quedar expuesto al sol en los horarios en que está alto. El sol es una de las principales preocupaciones para esta actividad.

24 Lentes de sol: Hay que tener mucha precaución en no tener la hoja blanca al sol, mirarla por un tiempo prolongado es perjudicial para la vista. Los lentes de sol atenúan este brillo, pero NO ES RECOMENDADO tener la hoja o la tela a la luz directa del sol.

25 Protector solar: Así estés dibujando a la sombra los rayos UV llegan igual a tu piel, una salida divertida puede tener un regreso con ardor y molestias.

26 Repelente para mosquitos: Nunca son suficientes las precauciones contra estos bichitos.

27 Agua: Procurá llevar suficiente agua donde vayas. Un buen consejo es llevarla muy fría o congelada para que dure fresca toda la jornada. Los termos metálicos son muy buenos también.

28 Linterna: Si la salida es de más de un día, una medida precavida es tener una linterna, de cualquier tipo.

29 Cámara de fotos: además de guardar los recuerdos de la salida, puede ser muy útil para continuar la obra en el taller. Podés sacar fotos de diferentes vistas del mismo paisaje, hacer variaciones de un mismo tema, o simplemente guardar todo lo que no llegaste a hacer. Fotografiá los detalles y todo eso que al plein air es una síntesis, la flora, el pasto, las cortezas, los brillos del agua…

Espero que te sea de utilidad.

Juan Herrera.

Salida de Paisajismo a Escobar - Enero 2011

2010-12-23T19:00:00.000-08:00

Nos vamos a Dibujar y Pintar al aire libre!!!!

****Mas info acá****

¿Qué es el dibujo? Una aproximación metafísica.

2010-12-16T07:24:00.000-08:00

El Dibujo es la huella eximia. El trazo es un accidente, un momento de una proyección ulterior, un testigo de un dialogo entre dos ámbitos. Una colisión de energías e intencionalidades contra esa pantalla, que es la hoja de papel.

El papel es el punto de contacto entre los dos mundos, el mundo interior del dibujante y el de los otros, podemos llamarlo “realidad”, si es necesario. Entre lo de adentro y lo foráneo está la lámina de papel nutriéndose del intercambio de las percepciones y las energías que cruzan sin cesar del dibujante al mundo (¿la realidad?) y del mundo al dibujante.

La percepción es una realidad, quizás la única verdad, como diría Descartes. La percepción se proyecta hacia lo que se desea percibir, siempre supeditada al “vemos lo que queremos ver”, roza la realidad y vuelve cargada de emociones, colores y formas, en su transito imprime la hoja, así como un bordado es un vuelo entre dos mundos que deja una huella planimétrica sobre la tela. La obra no debe “representar” al modelo, qué necesidad hay volver a presentar lo que ya está presente, la obra debe mostrar la interacción entre el ser dibujante y su contacto con la realidad. El Dibujo como recuerdo de un momento, de una temporalidad donde se vio, se sintió, se pensó, en algo, en la otredad, en uno mismo...

El dibujo no es un resultado, no es la meta la hoja manchada con el carbón, la mente debe estar “mas allá” del trazo, después del papel. Adentro y afuera. Lo del medio es sólo un problema mecánico, una técnica. La técnica es cuerpo, es trato con la materia, sangre y músculo, es lo que está después. La reacción a algo que ya sucedió o que puede estar sucediendo.

Juan Herrera

George Brant Bridgman (1865-1943)

2010-12-07T03:27:00.001-08:00

George Brant Bridgman fue un pintor canadiense-estadounidense, escritor y profesor de anatomía artística y dibujo de la figura humana. Bridgman enseñó anatomía para artistas en el Art Students League de Nueva York por unos 45 años.

En su juventud, Bridgman estudió las artes con el reconocido pintor y escultor Jean-Léon Gérôme en la École des Beaux-Arts de París, y más tarde contiunó sus estudios con Gustave Boulanger. Vivió mayormente es Nueva York, donde fue profesor de anatomía y figura humana en el Art Students League de Nueva York. Entre sus muchos miles de estudiantes figuran: McClelland Barclay, Chon Day, Seymour Foge, Elias Goldberg, Jack Kamen, Anita Malfatti, Paul Manship, Peter Max, Earl Moran, Kimon Nicolaïdes, Corrado Parducci, Ulysses Ricci, Ernie Schroeder, Archie Boyd Teater, John Vassos, and Stanley Maxwell Zuckerberg . En la autobiografía de Rockwell, Mis aventuras como Ilustrador, habló muy bien de Bridgman. Su sucesor en el Art Students League fue Robert Beverly Hale.

Clark Hulings

Andrew Loomis

Robert Beverly Hale

Gifford Beal

Deane Keller

Will Eisner

Norman Rockwell

Bridgman utiliza formas de cajas para representar las masas más importantes del cuerpo (cabeza, tórax y pelvis), las que unía con líneas gestuales y producir la creación de "cuñas" o modelos simplificados de interconexión del cuerpo.

Clases de Anatomía de Bridgman

Estos son los dibujos originales de los estudiantes de la clase 1911 del famoso profesor de arte, George Bridgman.

Bridgman, en constante estado de embriaguez y masticando un puro negro de gran tamaño, encaminaba a sus estudiantes sobre la importancia del dominio de la anatomía: "No creo color te lleve a hacer algo bueno o a composiciones encantadoras. Usted no puede pintar una casa antes que esté construida". Sus alumnos lo adoraban y competían por su aprobación.

Algunos de sus estudiantes llegaron a ser estrellas, como Norman Rockwell, Barclay McLelland o Ward EF. Pero en 1911 todavía eran adolescentes ambiciosos con sueños de futuro y tratando de desarrollar el tipo de habilidad del dibujo académico que hoy en día muchos ilustradores consideran irrelevante.

El aula llena, se calentaba con el olor del tabaco, la transpiración de carbón, y la trementina.

Muchas de las modelos eran jóvenes que habían venido a la ciudad para trabajar en los grandes almacenes durante una temporada alta y se encontraron despedidas. Desesperadas por dinero, se dedicaron al trabajo de modelado, pero una vez en el aula algunas no pudieron decidirse a posar sin ropa. Una vez una mujer joven intentó posar en bombacha y medias, y así perdió el puesto. Recordó uno de los estudiantes de Bridgman, "ella empezó a llorar y decir que necesitaba el dinero y que ¿qué iba a hacer?..."

Ahora, estas jóvenes y su angustia se han ido. Todo lo que queda son sus fantasmas, en los trazos, sobre los papeles.

Durante las clases Bridgman era muy duro en sus críticas, enseñó con la crítica a diferencia de nuestra época de falsos halagos. Al final de cada clase, designaba el trabajo de un estudiante como el número 1.

Pero Norman Rockwell recordó una historia, que Bridgman contaba siempre a la clase cada vez que tenía la sensación de que los estudiantes estaban recibiendo engreídos sus grados:

Chicos, una cosa extraña que me sucedió después de que salí de la clase el martes pasado. Había un vagón de carbón volcado en la acera de la calle 48a vaciando carbón en un sótano. Al pasar por ahí un hombre asomó la cabeza de la bodega, todo tiznado de carbón, y me dijo "hola señor Bridgman". Le dije, "¿por qué me saludas? ¿quién eres?" ¡Oh, el hombre dijo: ¿no te acuerdas de mí? Yo era el número uno en su clase el año pasado .... La historia variaba, a veces se trataba de un hombre que cargaba hielo o una voz de una boca de inspección.

Miercoles 8 FERIADO

2010-11-30T11:08:00.000-08:00

Les recuerdo que el dia Miércoles 8 FERIADO así que el taller permanecerá CERRADO.

Estudio de espalda

2010-11-29T17:58:00.000-08:00

Acuarela, Polichromo negro, Kooh-i-noor NEGRO y tiza blanca,
sobre Winsor & Newton Lana 100% algodón.

Croquis. Lápiz acuarelable. 5 minutos.

2010-11-25T07:44:00.000-08:00

Iliá Yefímovich Repin

2010-11-22T04:11:00.001-08:00

Iliá Yefímovich Repin, (ruso: Илья Ефимович Репин; Chuguev, Imperio ruso, 24 de julio^jul./ 5 de agosto de 1844^greg. - Kuokkala, Finlandia, 29 de septiembre de 1930) fue un destacado pintor y escultor ruso del movimiento artístico Peredvizhniki. Sus obras, enmarcadas en el realismo, contienen a menudo una gran profundidad psicológica y exhiben las tensiones del orden social existente. A finales de los años 20 comenzaron a publicarse en la URSS detallados trabajos sobre su obra y alrededor de diez años después fue puesto como ejemplo para ser imitado por los artistas del realismo socialista.

Vida y obra

Repin nació en la ciudad de Chuguev, en la gubernia de Járkov, en el centro de la región histórica de Ucrania Sloboda.

Su padre Yefim era un militar y colono que se dedicaba al cultivo de la tierra, pero estando permanentemente obligado al deber militar. Repin comienza a tener contacto con la pintura como aprendiz a la edad de trece años en el taller de un artista local dedicado a los iconos llamado Iván Bunakov. Igualmente comienza a estudiar la técnica del retrato. En 1866 se trasladó a San Petersburgo e ingresó en la Academia Imperial de las Artes.

Con su primera obra maestra, La resurrección de la hija de Jairo, ganó la medalla de oro de un concurso de la Academia, y con ello una beca para estudiar en Francia y en Italia. Así es como Repin vivió en París, donde recibió la influencia de la pintura impresionista, que tuvo importantes consecuencias sobre su forma de usar la luz y el color. Sin embargo, su estilo continuó siendo más afín al de los maestros de la vieja escuela, especialmente Rembrandt, y nunca llegó a convertirse en un impresionista. A lo largo de su carrera retrató a la gente común, tanto ucraniana como rusa, aunque en sus últimos años también representó en sus obras a miembros de la elite del Imperio Ruso, la intelligentsia, la aristocracia y al propio Emperador Nicolás II.

Los Pintores Itinerantes

En 1878 Repin se unió a la Sociedad de Exposiciones Artísticas Itinerantes, generalmente conocida como Los Itinerantes (Peredvizhniki), que en la época en la que Repin llegó a la capital rusa se rebelaron contra el formalismo de la Academia. La fama de Repin se extendió a raíz de su pintura Los sirgadores del Volga, una obra que denuncia de un modo impactante el duro sino de estas personas. Desde 1882 vivió en San Petersburgo, realizando frecuentes visitas a su tierra natal ucraniana y ocasionalmente viajes al extranjero.

León Tolstoy harando el campo.

León Tolstoy descansando

Temas históricos y contemporáneos

Poco antes del asesinato del Emperador Alejandro II en 1881, empezó a pintar una serie de cuadros relacionados con el movimiento revolucionario ruso: Negativa a confesarse, Arresto de un propagandista, El encuentro de los revolucionarios y No lo esperaban, siendo ésta última su obra maestra sobre este tema. En ella se representa la sorpresa de los miembros de una familia ante la llegada al hogar de un exiliado político.

Su obra Procesión de Pascua en la provincia de Kursk es con frecuencia considerada un arquetipo del estilo nacional ruso, mostrando diversas clases sociales y las tensiones entre ellas, dentro del contexto de la práctica de una tradición religiosa y unidas en un avance lento pero continuo.

En 1885 Repin terminó una de sus pinturas de mayor intensidad psicológica: Iván el Terrible y su hijo. Este óleo muestra a un horrorizado Iván que abraza a su hijo agonizante, a quien acaba de golpear y herir mortalmente en un acceso de furia. La mirada de espanto de Iván se halla en profundo contraste con la expresión de serenidad de su hijo.

Una de las pinturas más complejas de Repin, Los cosacos Zaporogos le escriben una carta al Sultán de Turquía, ocupó al artista durante muchos años, y es en gran medida fruto de una concienzuda investigación llevada a cabo conjuntamente con el historiador Dmytro Yavornitski, que incluyó numerosos viajes a la región de los cosacos zaporogos. Repin concibió esta obra como un estudio en clave de humor, pero también pensaba que recogía los ideales de la libertad, la igualdad y la fraternidad; en pocas palabras, el republicanismo de los cosacos ucranianos. Comenzó este cuadro en 1880 y no lo completó hasta 1891. Irónicamente fue adquirido de forma inmediata por el Emperador, quien pagó por él treinta y cinco mil rublos (una cantidad desorbitada en aquella época). Otra versión de este cuadro, realizada entre los años 1889 y 1896, se conserva en el Museo de Bellas Artes de Járkov. Además Repin pintó dos esbozos al óleo para este cuadro: uno de ellos, se encuentra en la Galería Tretiakov y el otro está en el museo nacional de arte de Bielorrusia, en Minsk.

En su madurez Repin retrató a muchos de sus más ilustres compatriotas, incluyendo al novelista León Tolstói, el científico Dimitri Mendeléyev, el jurista y político Konstantín Pobedonóstsev, el filántropo y mecenas Pável Tretiakov, los compositores Modest Músorgski, Aleksandr Borodín, Aleksandr Glazunov, Mijaíl Glinka y Antón Rubinstein y el poeta y pintor ucraniano Tarás Shevchenko.

En 1900 se le encargó por parte del gobierno de Rusia su mayor obra: un óleo de 400 por 877 centímetros que representase una sesión solemne del Consejo de Estado del Imperio ruso.

Los cosacos Zaporogos le escriben una carta al Sultán de Turquía (1880-91)

Procesión de Pascua en la región de Kursk (1880-83).

Vida posterior

El propio Repin diseñó su casa, situada a unos cuarenta kilómetros al Noroeste de San Petersburgo, en el istmo de Karelia. La finca Los Penates debe su nombre a los ídolos romanos protectores de la familia y del hogar. Tras la Revolución de Octubre (1917) la zona en la que se encontraba Los Penates fue incorporada a Finlandia. Diversas instituciones soviéticas le invitaron a regresar a su tierra natal, pero él rechazó los ofrecimientos argumentando que era demasiado anciano para hacer tal viaje. Durante esta época Repin dedicó mucho tiempo a pintar temas religiosos, aunque el tratamiento que hizo de los mismos no fue habitualmente tradicional sino innovador.

Con la excepción del retrato del primer ministro del gobierno provisional, Aleksandr Kérenski, Repin no pintó nada relevante acerca de las revoluciones de 1917 o del gobierno soviético que las siguió. Su último cuadro, un festivo y exuberante óleo llamado Gopak, trata sobre un tema cosaco ucraniano.

Falleció en 1930, en Los Penates (Kuokkala, Finlandia - actualmente Repino, provincia de Leningrado-). Sus restos están enterrados en el jardín de la casa.